「逆算して生きろ」株式会社グローブ・エンターブレインズ 大友社長が語る、夢を諦めた先で見つけた自分のポジション

ええ。音楽の専門学校に入って、卒業する時ですね。本当は作曲家になりたかったんですけど、その時にまわりの仲間のスキルが高すぎまして。作曲家になるという夢は、その人たちのせいで断念することになりました（笑）。

はい。作曲家は断念したとはいえ、なんとか生きていく道はないかと思ったんです。それで、レコーディングエンジニアのスキルを持ったプロデューサーという人が、昔は海外には少しずついたんですけど、日本人だと少ないなと思いまして。

そういう人になれるんだったら、それはそれで独自のポジションになれると思って。それで先に、レコーディングエンジニアとしてスタジオに就職したのがきっかけです。

そうですね。そこから音楽業界で、かなり揉まれるに揉まれました。3年ごとに、色々と会社を変わっていきましたね。

今でこそ本当に信じられない数字なんですけど、1ヶ月のタイムカードを管理したら、労働時間が600時間以上でしたね。

やることが多すぎまして、色々やっていたら600時間を超えた月が3回ありました。200時間を超えたらアウトなのに、その3倍やっていたんですよね。

高校の時にトライアスロンを完走したので、体力だけは自信があったんです。それにしても、でしたけどね。

それぐらい、僕はド素人だったんですよ、逆に言うと。音楽のことを何も知らないぐらいの素人が、間違えて音楽業界に入っちゃったものだから。どこかで下積みというか、取り戻さなきゃいけなかったんです。

僕は楽器ができないんです。アレンジも全然できない。ただ、自分で作曲活動は150曲ぐらいやっていて、プロにはなれないと諦めてはいましたけど、自分でも作っていたものだから、メロディにはこだわっていたというか、わかったというか。それで音楽業界に入って、大御所の作曲家さんたちにずっと張り付いて、ご飯を食べに行ったりしていたら、目から鱗のいろんな話を吸収できたんですよ。

その勝ち技の数々を僕は、新人で試してみようと思ったんです。それで31歳の時に独立して、会社を立ち上げました。

アルバイト情報誌に「作曲家になりたい人募集」と出したんです。そうしたら5人ぐらい応募があって、そのうちの4人をピックアップして。実績ゼロの新人作家4人に、じゃあ俺が事務所をやる、と。新人作曲家でも活躍できる音楽制作会社は、作曲家を諦めてしまった自分に対しての挑戦だったんですよ。

正直、素人の集まりだったので、いくら集まったところで、有名な大御所の作曲家たちに試合を望んでも、勝てるはずもなくてですね。今で言うと、大谷翔平選手と、高校の地方予選の球児ぐらい実力差があったんですよ。

今思えば無茶でした。何の料理が出るかわからない飲食店がオープンしましたと言われても、一般の方は入ろうと思わないですよね。まさにそういう状態で、「何が作れます」ではなく、「何でもとにかくやらせてください」というプレゼンしかできなかったんです。

弊社を立ち上げた理由はそこで、全部クオリティコントロールをして、弊社の予選を通過した楽曲のみを提案するということで始めました。それを毎回提出しに行って、木っ端微塵にボロクソ言われながら全案件のノウハウを急速に積み上げました。あとは当時、新人作家に対する登竜門的な仕事が、まだあったんですよ。大御所があまり手がけない、新人歌手のアルバム曲やカップリングの枠ですね。

誰もやらないような仕事を大歓迎ということで受けて、少しずつ勝ち方を覚えていったんです。ただ、前半3年ぐらいはうまくいかないことがほとんどでした。それが4年目になってくると、弊社の作家さんたちが勝ち慣れてきたんですよね。こちらがクオリティコントロールをしなくても、いいクオリティで上がってくるようになって。

そこから常勝軍団にガラッと変わりました。アニメの主題歌で一気に知名度が上がって、仕事も増えましたし、採用率も相当上がりましたね。

もし弊社が特定の分野、例えばアニソンだけの会社になっていたら、3年から5年ぐらいしか持たなかったと思うんです。でも常に新人が入ってきて、その新人君たちが色んな畑をずっと耕してくれた。だから24年目を迎えたんじゃないかと、最近は思っています。

歌心を大事にする作曲家を育成したかったんです。だから、歌心溢れるメロディとはなんぞや、というのを、とにかくずっと作家さんと追求していました。それがわかっていったということだと思います。

弊社の場合はメロディは、ボーカリストの感情論だと教えています。Aメロでこういう始まり方をした。それはそれでいい。じゃあ、なぜBメロでもうちょっとこうしなかったのか。Bメロで似たようなことをやったなら、なんでサビでまた似たようなことをやったのか。お前、同じことをずっと言い続けてるぞ、と。

そうです。時間軸で引っ張りすぎていたり。イマドキはもうちょっと畳みかけて展開させるのもありだと思いますけど、ボーカルの感情論として成立しているかどうか。1音に至るまで責任を持て、と教えています。

この音、なんか無駄じゃない、とツッコミを入れるんです。例えばお笑いの「そんなの関係ねぇ」。あのフレーズは、音として心地よかったから、インパクトになっていたわけです。そこに無駄な音数を入れて「そんなの関係ないと思うんだよね」にしてしまったら、もう伝わらなくなる。

あとはブレスポイントですね。息継ぎもちゃんと作曲しろ、と伝えています。息継ぎのところまで全部メロディを埋めていきすぎると、お前、メロに自信がないって自分で言っちゃってるようなもんだぞ、と。

まずJASRACが、全部AIで作ったものに関しては著作権を付与しないと明確に言っています。それに、弊社が発注をいただく中身に関しては、各メーカーから「AIは一部でも使ってはいけません」とはっきり明記されているんですね。

弊社にAIを使う作家さんは0です。それを宣言しないと、各メーカーから弊社に発注が来なくなってしまうので、そこは徹底しています。

アレンジではわかりづらいです。でもメロディでわかる。AIが好んで生成しやすいメロディがあるんですよ。逆に言うと、その人っぽくない。案件の大小に関わらず、ルールはルールなので、例えば大御所の作家さんだとしても、AIを使用したら契約は躊躇なく解消します。グレーゾーンは、僕はブラックだという考えで会社を運営していますから。

音楽制作会社は最近、アニソンに強いとか、アイドルばかりとか、タイプがはっきりしている会社が多いんですけど、弊社は総合的にやっているんです。J-POPからアイドル、VTuber、ライバーの方、歌なしのBGMまで。だからクリエイター志望の方だったら、どこかしら引っかかる畑はあると思います。そのうえで僕が新人君たちにいつも思うのは、才能よりは人間力だということですね。

評価してくれるんだったら僕もやりたいです、という方は多いと思うんです。でも、覚悟を持って音楽業界に飛び込んでくる方がどの程度いるのか。そこを見極めようと思って、いつも色々質問しています。覚悟次第だと思いますね。

これは声を大にして言いたいことが1つあります。逆算して生きろ、ということです。そうすれば、いろんな嫌な人に会ったとしても、ブレない自分になるんですよ。これで僕は生き延びたと思っています。

そうです。そのために、自分の目標をはっきり定めなきゃいけなくなってくる。つまり、調べろということなんです。ヒットを出すクリエイターになる、みたいなぼんやりした理想像ではなく、業界に誰がいて、その人はどんなやり方をしているのかを徹底的にサーチする。そのうえで、その人がいるから自分は逆にどの道で行くか、と自分のポジションを想像する。中長期の課題なのか直近の課題なのかを整理していけば、おのずと道は開けると思っています。