「まず出さないと何も始まらない」未経験からメタバースドラマを完成させた、Project Alive主宰・久我レイジさんが語る、挑戦を形にするまで 

いえ、最初から映像をつくろうと思っていたわけではないんですよ。もともとは音声配信をやっていたんです。コロナ禍で音声配信が広がっていた頃に、stand.fmというアプリを知って。個人でもラジオのような配信ができると聞いて、面白そうだなと思って始めてみたんです。

そうですね。その音声配信を3〜4年続けるうちに、少し物足りなさを感じるようになったんです。というのも、音声だけでは伝えられることに限界があるじゃないですか。映像なら、もっといろいろな表現ができるんじゃないかと思って。ただ、本格的な映像作品をつくるとなると、かなりお金がかかりますよね。そんなときに、メタバースが話題になっていたんです。仮想空間なら、そこまで大きな費用をかけずに映像作品をつくれるかもしれない。それで興味を持ちました。

もう、まったくの素人でしたよ（笑）。2022年10月頃に始めたんですけど、当時は同じようなことをしている人がほとんどいなくて。参考にできるものも見つからなかったんです。でも、せっかく面白そうなものを見つけたので、音声配信の頃から一緒に活動していた仲間と、まずは手探りで短い作品をつくってみることにしました。

ご覧いただいた一部の方からは「面白いことをやっている人がいる」と思ってもらえたようで。それなら、きちんとシナリオをつくって作品として残していけば、将来的に興味を持ってくれる人が増えるかもしれない。そう考えて、本格的にドラマ制作を始めたんです。

僕たちは「cluster」というメタバースのプラットフォームを使っています。VRゴーグルを装着すると、自分がアバターになって仮想空間の中に入れるんですよ。そのアバターを動かして演技をし、仮想空間にあるカメラ機能で撮影しています。

そうです。しかも、アバターの演技は8〜9割くらい僕が担当しています。男性だけでなく、女性のキャラクターも演じますよ。

そうなんですよ（笑）。ただ、声は別の方にお願いしていますけどね。声を担当する方には台本を渡してセリフを収録してもらい、僕たちはアバターを動かして映像を撮影する。最後に、映像と声を編集で合わせる。このような流れですね。

カメラの位置や角度も仮想空間の中で変えられるので、普通のドラマのように場面に合わせて撮影するんですよ。複数のキャラクターが登場する場面では、僕の相方にも別のアバターを動かしてもらっています。

笑ったり怒ったりは一部できますけど、人間のような細かな表情を再現するのは今はまだ難しいですね。だから、微妙な感情を表現したい場面では、少し離れた位置から撮影するなど、カメラの使い方を工夫しています。

そうですね。僕は自分がやっていることを「アバターアクター」と呼んでいます。

YouTubeなら世界中の人に見てもらえる可能性がありますよね。ただ、文化が違うと伝わりにくいテーマもあると思うんです。それで、国が違っても共感してもらえるものは何だろうと考えたときに、恋愛なら伝わる部分があるんじゃないかと思ったんですよ。

いえ、そこも手探りでした（笑）。最初に全話の脚本をつくるのが一般的だと思うんですけど、僕たちは経験がなかったので。1話の台本を書いて、撮影して、編集して。完成したら次の話を書くという進め方だったんです。

結局、約3年半かかりました。1話15分くらいの作品なんですけど、2026年5月にようやく全12話が完成したんです。というのも、制作中はいろいろな問題が起きまして。特に大変だったのが、権利関係ですね。

メタバースだから何でも自由に使えるわけではないんですよ。例えば、衣装や小物の中には商用利用できないものもあります。使えなければ自分たちでつくらないといけませんし、音楽についても作曲者や歌い手さんと契約を結ぶ必要があります。それに、途中で制作に参加できなくなる人もいて。そうしたことが重なって、完成が予定より1年ほど遅れてしまったんです。

声の演技をしてくれる方やエキストラなどを含めると、60人くらいですね。音声配信を通じて知り合った方の中に、声の演技をしている人もいたので、協力してもらったんです。

そうですね。制作自体は主に僕と相方の二人でやっていますけど、声の演技などは多くの方に支えてもらいました。大変なこともありましたが、何とか完成できてよかったです。

AIでつくられた映像作品も見ますけど、人がつくるものとは違う部分があると思うんです。特に、声ですね。AIが話すのと、人が感情を込めて話すのとでは、伝わり方が違うと感じています。

もちろん、AIの進化はものすごく速いので、新しい技術は取り入れていきたいと思っています。その一方で、人間を捨てるのは嫌だなという気持ちもあるんですよ。だから、次の制作では人が担当する部分を8割くらい、AIを取り入れる部分を2割くらいにしてみようかと考えています。

ドラマ制作は引き続きやっていきたいですね。ただ、今は誰でも大量にコンテンツをつくれる時代なので、いい作品をつくっても埋もれてしまうことがあるんですよ。だから、作品だけでなく、どうやって制作しているのかという裏側も発信していきたいんです。人と人が協力して、こんなことをやっているんだという部分にも価値があると思うので。

今はまだ、世間で思われているほど広がっていないと感じています。でも、3Dモデルをつくる技術やVR機器が進化すれば、もっと多くの人が参加するようになるかもしれません。3年後、5年後にどうなるかはわかりませんけど、そのときに今まで積み重ねてきた経験が強みになる可能性はありますよね。それに、声の演技をしたい人や、アバターを動かして演技したい人が活躍できる機会も増やせたらと思っています。まだ仕事として成り立つ機会が多い分野ではないですけど、将来的には新しい仕事につながるかもしれません。

まずは一歩踏み出してみることですね。僕も経験ゼロから始めて、途中で挫折しかけたこともありました。それでも続けられたのは、創作が楽しかったことと、同じ熱量で取り組んでくれる仲間がいたからだと思います。クリエイティブな活動は孤独になりがちですし、僕も一人だったら途中でやめていたかもしれませんから。

もちろんありますよ。有名人でもない人が作品を出したからといって、最初からたくさんの人に見てもらえるわけではないですから。でも、そこでがっかりしてやめるんじゃなくて、まず出してみることが大事なんです。出さないと何も始まらないですから。

そうなんです。作品だけでなく、自分が取り組んでいることや考えていることも、ブログやYouTube、SNSなどで発信していく。そうすれば、どこかで興味を持ってくれる人がいるかもしれないし、仕事につながる可能性もありますよね。実際に僕も、発信を続けてきたことで仕事の話をいただくことがありました。

そうですね。生活のこともあるので、簡単な話ではないです。ただ、今はまだ仕事にならなくても、将来的にその分野が広がる可能性はあると思うんですよ。僕がやっていることも、まだ大きな市場があるわけではありません。それでも、少しずつ自分の方に風が向いてきているんじゃないかなと感じています。だから、今も諦めるつもりはまったくないんです。