「どっちもやれるんで、どっちもやります。」アニメ監督とプロレスラーを続ける天狗工房・福士赤天狗社長が語る、作品と仲間を守るための仕事

最初は空手、キックボクシングをやっていました。その後、もともと好きだったフィギュアやアニメの仕事をしたいと思うようになって、アニメ業界に入ったんです。サンライズ（現・バンダイナムコフィルムワークス） などで経験を積んで、比較的早い段階からCG監督もやらせていただきました。その後はフリーになって、いろいろな作品に携わって、最終的に自分で会社をつくったという感じですね。アニメの仕事をしながら、町興しでアイドルユニットをつくったり、プロレスにスカウトされデビューしたり。本当にいろいろやってきました。プロレスキャリアはもう12年くらいになりますし、会社も現在14期目ですね。

まったくないですね。どっちもやれるんで、どっちもやります。

それは、もうめちゃくちゃですよ（笑）。隙を見てトレーニングできるタイミングで練習。絵コンテも描くし、カットもやるし、イベントや急な案件が入ったらその都度全力で対応する。そんな感じです。

今は大丈夫ですよ。昔は本当に1日2時間くらいしか寝ないでやっていたこともありましたけど。今はスタッフが育ってきてくれているので、そこは助けられていますね。

週に2、3回くらいは時間を取っています。練習しておかないと、試合で死んじゃうんで（笑）。

そうですね。アスリートって、大会や試合に向けて全力を尽くすじゃないですか。そのために体調をコントロールして、メンタルも整えて、練習メニューも考える。試合で力を出し切るために、自分にできることを全部やるわけです。クリエイターも同じなんですよ。作品には発売日や配信日があるので、そこに向けて全力を尽くす。言い訳をしないで、自分にできることを全部やる。アウトプットに責任を持って行動しましょう、ということですね。

基本的には作品全体のことを決める立場ですね。ただ、自分の場合は実際の作業もやります。先ほどお伝えしたように、絵コンテも作画もやるし、背景に必要なものがあれば描く。資料が足りなかったら自分で作りますし。伝達が難しかったり、直さなきゃいけないところがあれば、そこも自分で直しますよ。

そうですね。ただ、これは監督によって違います。出身や経歴によって、できる工程とできない工程があるので。自分は一通りできるから、必要なところは全部やるという感じです。

もちろんありますよ。違うなと思ったら自分で描いて、それで進めることもあります。ただ、原作がある作品の場合は調整も必要なので、そのあたりも含めてやっていますね。

いや、自分としては別にハードじゃないんですよ。ライフワークなので。何時から何時までが仕事ですって決められた方が、逆に倒れちゃうんじゃないですかね（笑）。

全部楽しいんですけど、格闘技をやっていることもあって、アニメの動きを自分でつけるのは面白いですね。例えば、格闘シーンだったら、自分で実際に動いてみせて、アニメーターさんに指示を出すんです。そこで作品に自分なりのスパイスを入れられた瞬間は、特に楽しいですよ。

そうです。現実の動きをアニメに落とし込むために、自分で動いて指示することもあります。モーションキャプチャーの監修なんかもやっていますね。

そうですね。自分以外にこういうことをやっている監督は、知らないです（笑）。

うーん、やっぱりお金ですね。制作自体は全然つらくないんですけど、経営となると別の問題があります。あとは、普通に作品をつくっているだけでも、外部に邪魔をされたりすることがあるんですよ。

自分たちの立場や利益を守ろうとして、ちゃんと仕事をしている人を排除しようとするような動きのことですね。実際にそういう嫌がらせを受けたり、周りに働きかけられたりすることが、ゼロではないんですよ。

これを対応しないわけにはいかないですよね。作品だけじゃなくて、原作もスタッフもお金も守らないといけない。そこを守れなかったら、制作自体が続けられなくなりますから。正直、そういうことは好きじゃないです。全くクリエイティブな仕事ではないですし、別にやりたくてやっているわけじゃない。ただ、何もしなかったらやられっぱなしになっちゃうので、自分が動くしかないんですよ。

いや、最初から会社のトップになろうなんて思っていなかったですよ。監督になるつもりもありませんでしたし。

自分でやらないと、作品のクオリティを守れなくなったからですね。ちゃんと責任を持って作品をつくろうと思ったら、自分でやるしかない。そうなると、会社をつくるしかないよね、ということです。

いや、そんなにないですよ。というか、結構珍しいです。事実、「オリジナルでつくっていいですよ」と言われた機会は、25年くらいやってきて、6回か7回くらいですかね。

うちの場合は、勝手につくって売り込むということはしていないですね。「この枠で放送したいので、中身はお任せします」という依頼もあれば、「こういうものをつくってほしい」という話もあります。オーダーの仕方はいろいろですけど、依頼を受けてから制作することが多いです。

弊社の場合は、これまでのオリジナル作品の原作は、全部自分で書いていますよ。取材から始めて、内容を考えて、脚本を書いて、準備するところまでやっています。

メカですね。格闘技の経験をロボットアニメに落とし込んで作品を作っています。

やっぱり、作品をつくる以上は何か意味がないといけないと思っているんです。東日本大震災があって、今は被災した町も人々の力で復興してきています。だから、「どんなに理不尽なことが起きても、町民の想いと強さが溢れている。そんな町を知って欲しい。そしてできれば、視聴したみんなも来てくださいね」、というメッセージを入れたかったんですよ。

そうですね。何年かたってから見返してもらうこともあるでしょうし、そういう意味でもやりがいがありますよ。

もう、ずっとありますよ。特に国の支援については、実際にアニメをつくっている現場まで十分に行き届いていないと感じますね。

僕たちは日々の制作がありますから、助成金の情報を調べたり、申請書類を用意したりすることに、そこまで時間をかけられないんですよ。一方で、アニメ制作に直接携わっていない会社が申請して、助成金を受け取るようなケースがあるんです。

そうですね。例えば、アニメ制作の実績がない会社にはお金を渡さないとか、参加作品の実績とか、設立年数とか、そういうルールにするべきだと思います。制度をつくって、申請を受け付けて、それで終わりでは意味がないですよね。実際にアニメをつくっている会社に届くようにしないと。

昔よりは全然ましになっていますよ。ただ、業界の仕組み自体は簡単には変わらないですし、作品をつくるために頑張らなければいけない、越えなければならない部分は、中々変えることはできないです。

はい。昔からのやり方をそのまま続けていたら、心も体も壊してしまいますから。そうならないようにしなきゃいけないし、今の時代に合わせて、どれだけスタッフに寄り添えるかは考えています。ただ、業界全体の仕組みそのものはなかなか変わらないのも現実ですね。スケジュールと、越えなければならないクオリティと現実のバランスは、永久の課題だとおもいます。

そうですね。でも、”そういう問題とも戦っている企業がある”ということは、ぜひ知ってほしいですね。